티스토리 뷰
목차
전 세계 흥행 2억 3천만 달러, 개봉 당시 일본 애니메이션 역대 흥행 2위. 이 숫자를 처음 봤을 때 저는 솔직히 별로 안 놀랐어요. 왜냐면 이 영화가 사람 마음에 얼마나 오래 남는지, 저는 이미 몸으로 알고 있었거든요.
제가 이 영화를 처음 만난 건 중학생 때였어요. 언니랑 거실에서 DVD로 봤죠. 그날 이후로 이 영화는 저한테 그냥 한 번 보고 마는 애니메이션이 아니었어요. 계절이 바뀔 때나 문득 마음이 싱숭생숭할 때, 이상하게 자꾸 다시 꺼내 보게 되더라고요. 특히 그 눈부시게 예쁜 배경 그림하며, 가슴을 콕콕 찌르는 음악 하며. 볼 때마다 매번 처음 본 것처럼 또 먹먹해지는 거예요. 언니랑 나란히 앉아서 엔딩에 같이 훌쩍였던 그 거실의 기억이, 지금도 이 영화를 생각하면 제일 먼저 떠올라요.
이 영화가 대체 뭘 어떻게 그려냈길래 이렇게 오래도록 사람 마음에 남는지, 볼 때마다 저를 매번 새로 먹먹하게 만드는 그 힘이 뭔지, 지금부터 하나씩 편하게 풀어볼게요.
줄거리 — 저주에서 시작된 이야기
'하울의 움직이는 성'은 2004년 11월 미야자키 하야오 감독이 연출하고 스튜디오 지브리가 제작한 애니메이션 판타지 영화입니다. 원작은 다이애나 윈 존스가 1986년 발표한 동명 소설로, 미야자키 하야오 감독은 원작의 뼈대를 가져오되 이야기의 결을 전혀 다른 방향으로 빚어냈습니다. 특히 반전(反戰) 메시지를 강하게 덧입힌 부분은 원작 소설에는 없는 감독 고유의 시선입니다(출처: 위키백과).
이야기는 열여덟 살 소녀 소피가 황야의 마녀에게 저주를 받아 아흔 살 노파의 몸으로 바뀌면서 시작됩니다. 여기서 '황야의 마녀'는 단순한 악역이 아니라, 소피가 스스로에 대해 갖고 있던 열등감과 무기력함을 외부로 투영한 존재처럼 읽히기도 합니다. 제가 처음 봤을 때는 그냥 무서운 마녀였는데, 성인이 되어 다시 보니 그 장면이 전혀 다르게 다가왔습니다.
소피는 저주받은 몸으로 마을을 떠나 하울의 움직이는 성에 청소부로 들어가고, 마법사 하울, 불의 악마 캘시퍼, 어린 제자 마르클과 함께 생활하게 됩니다. 왕국은 이웃 나라와 전쟁 중이었고, 하울은 그 전쟁에 끌려 들어가지 않으려 도망치는 인물로 그려집니다. 성우진으로는 소피 역에 바이쇼 치에코, 하울 역에 기무라 타쿠야, 황야의 마녀 역에 미와 아키히로, 캘시퍼 역에 카시완 타츠야, 마르클 역에 진 분 류노스케가 참여했습니다(출처: 네이버 영화).
- 장르: 애니메이션 판타지 / 개봉: 2004년 11월 (일본)
- 원작: 다이애나 윈 존스의 1986년 동명 소설
- 음악: 히사이시 조 / 제작: 스튜디오 지브리
- 수상: 베네치아 국제영화제 기술상, 제78회 아카데미 장편 애니메이션상 후보
명장면 — 기억에 새겨진 세 개의 시퀀스
제가 직접 처음 봤을 때 가장 강하게 자세를 고쳐 앉게 만든 장면은 단연 도입부, 하울이 소피의 손을 잡아 공중을 함께 걷는 시퀀스였습니다. 골목을 도망치던 소피가 하울에게 이끌려 지붕 위로 올라서는 그 짧은 장면에서, 저도 모르게 언니와 동시에 "어?" 하고 소리를 냈던 기억이 납니다. 히사이시 조 작곡가의 서정적인 왈츠가 정확히 그 순간에 흘러나오면서, 영화 전체가 어떤 온도를 가진 작품인지 단 몇 초 만에 각인시켜 버렸습니다. 여기서 '시퀀스(sequence)'란 영화에서 하나의 감정이나 의미를 형성하는 연속된 장면 단위를 의미하는데, 이 도입부 시퀀스는 쉽게 말해 관객이 영화의 정서를 처음으로 온몸으로 받아들이는 순간이라고 보면 됩니다.
그다음으로 오래 기억에 남는 것은 중반부, 하울이 새의 형상으로 변신해 전장을 날아다니는 장면입니다. 여기서 미야자키 하야오 감독은 '변신(metamorphosis)'이라는 장치를 통해 하울이 인간성을 조금씩 잃어가는 과정을 시각적으로 표현합니다. 변신이 거듭될수록 본래의 모습으로 돌아오기 어려워진다는 설정은, 전쟁이 인간을 얼마나 다른 존재로 만들어버리는지를 직접 말하지 않고 보여주는 연출입니다. 솔직히 이 장면은 처음 봤을 때 그냥 멋있다고만 생각했는데, 다시 보고 나서야 그 무게가 느껴졌습니다.
개인적으로 가장 마음에 오래 남은 장면은 후반부 소피가 캘시퍼에게 하울의 심장을 돌려주는 순간입니다. 어린 하울이 별을 삼키며 불의 악마와 계약을 맺었던 과거의 결이 드디어 풀리는 그 짧고 조용한 시간이, 스튜디오 지브리 특유의 따뜻한 색감과 히사이시 조 작곡가의 음악과 함께 영화 전체에서 가장 깊은 정서를 만들어냅니다. 이 장면에서 '계약(contract)'이란 캘시퍼가 하울의 심장을 대신 품어주는 대신 하울이 캘시퍼를 자유롭게 해 주기로 한 오래된 약속을 가리키며, 영화 내내 하울의 두려움과 결핍의 근원으로 작동합니다.
메시지 — 두려움을 받아들이는 결심에 관하여
이 영화가 던지는 가장 묵직한 메시지는 사랑이란 상대의 가장 두려운 자리까지 함께 받아들이기로 하는 결심이라는 한 문장으로 정리됩니다. 소피는 하울의 겁 많고 도망치는 자리를 있는 그대로 안고, 하울은 그런 소피에게서 지켜야 할 이유를 발견합니다. 그 결심이 결국 소피의 저주받은 겉모습마저 되돌리는 힘이 된다는 결말의 구조는, 단순한 해피엔딩이 아니라 '사랑의 형태'에 대한 감독의 조용한 답변처럼 읽힙니다.
또 하나 짚어야 할 부분은 이 영화가 이라크 전쟁이 한창이던 2002~2004년 제작 시기와 맞닿아 있다는 점입니다. 미야자키 하야오 감독은 원작 소설에는 없는 반전(反戰)의 결을 이 작품에 강하게 담아냈습니다. 도시 위로 폭탄이 쏟아지는 장면, 하울이 전쟁에 끌려 들어가지 않으려 도망치는 모습은 감독이 시대에 던지는 질문이었다고 저는 봅니다. 제 경험상 이 부분은 어릴 때 볼 때는 그냥 전쟁 배경이라고만 느껴졌는데, 어른이 되어 다시 보니 그 장면들이 전혀 다른 무게로 다가왔습니다.
다만 솔직히 아쉬운 점도 있습니다. 후반부가 다소 급하게 정리된다는 느낌은 저도 부정하기 어렵습니다. 이야기의 실타래가 워낙 여러 겹으로 쌓여 있다 보니, 결말로 향하는 과정에서 몇 가지 감정의 결이 충분히 호흡받지 못하고 지나가 버린다는 인상이 남습니다. 원작 소설과 다른 부분이 많아 원작 팬에게는 아쉬움을 남긴다는 지적도 분명 타당합니다. 그럼에도 이 영화가 스튜디오 지브리의 가장 낭만적인 한 편이라는 자리는, 어떤 비판을 더해도 흔들리지 않는다고 생각합니다.
자주 묻는 질문
Q. 하울의 움직이는 성은 원작 소설이 있나요?
A. 있습니다. 영국 작가 다이애나 윈 존스가 1986년 발표한 동명 소설이 원작입니다. 다만 미야자키 하야오 감독이 각색하는 과정에서 반전(反戰) 메시지를 강하게 추가하는 등 원작과 상당히 다른 방향으로 이야기를 빚어냈습니다. 원작 소설을 먼저 읽은 분들 사이에서 아쉬움이 나오는 이유가 바로 이 지점입니다.
Q. 하울의 음악은 누가 만들었나요?
A. 작곡가 히사이시 조가 영화 전체의 음악을 맡았습니다. 도입부에 흐르는 서정적인 왈츠 '인생의 회전목마'가 특히 유명한데, 이 곡은 영화의 낭만적인 분위기를 처음 몇 초 만에 각인시키는 결정적인 역할을 합니다. 지브리 영화를 처음 접하는 분들에게도 이 음악 하나만으로 충분히 기억에 남는 곡입니다.
Q. 이 영화, 아이보다 어른이 더 재밌다는 게 사실인가요?
A. 제 경험상 그 말은 꽤 정확합니다. 어릴 때는 낭만적인 판타지로만 읽히던 장면들이, 성인이 되어 다시 보면 전쟁에 대한 질문과 자기 자신을 받아들이는 과정으로 전혀 다르게 다가옵니다. 같은 장면이 나이와 함께 다른 결로 자라나는 영화라는 점에서, 어른이 된 뒤에 다시 보는 것을 강하게 권하고 싶습니다.
Q. 캘시퍼와 하울의 계약이 정확히 무슨 내용인가요?
A. 어린 하울이 하늘에서 떨어지던 별, 즉 캘시퍼를 삼키면서 자신의 심장을 캘시퍼에게 넘겨주는 계약입니다. 캘시퍼는 하울의 심장을 품어 불꽃으로 살아가게 되고, 하울은 그 대신 심장 없이 강한 마법사로 존재하게 됩니다. 이 계약이 하울의 두려움과 인간성 상실의 근본 원인이 되며, 소피가 그 계약을 풀어주는 것이 영화 결말의 핵심입니다.
결론
겨울이 오면 저는 이 영화를 다시 꺼내 봅니다. 그게 중학교 시절 언니와 거실에서 DVD를 틀었던 그날부터 이어진 작은 습관입니다. 그때마다 같은 장면에서 다른 감정을 느끼고, 같은 대사에서 다른 무게를 발견합니다. 한 편의 영화가 이렇게 세월과 함께 다른 결로 자라날 수 있다는 사실이, 저에게 이 작품을 단순한 명작 이상으로 만들어주는 이유입니다.
후반부 전개가 다소 급하다는 아쉬움은 분명히 있습니다. 그러나 스튜디오 지브리 특유의 색감, 히사이시 조 작곡가의 서정적인 왈츠, 그리고 사랑과 반전(反戰)이라는 두 겹의 메시지를 한 화면 안에 녹여낸 미야자키 하야오 감독의 연출은 그 아쉬움을 충분히 덮고도 남습니다. 낭만적인 판타지를 좋아하는 분이라면, 그리고 한 번 본 적이 있다면 꼭 한 번 더 마주해 보시길 권합니다. 분명히 처음과 다른 결로 돌아올 영화입니다.
참고: 네이버 영화 — 작품 정보, 성우진, 제작진 정보 / 위키백과 — 영화 일반 정보 및 흥행 기록 / IMDb — 외국 영화 평점 및 작품 정보 / 씨네 21 — 영화 리뷰 및 비평 자료