티스토리 뷰
목차
전 세계 흥행 수익 약 3억 2,700만 달러. 1995년 개봉 당시 이 숫자를 처음 접했을 때 솔직히 크게 놀라지 않았습니다. 그런데 직접 겪어보니 이야기가 달랐습니다. 가족이 모두 잠든 늦은 밤, 거실 케이블 화면에서 우연히 마주친 '세븐'은 저에게 그날 이후 영화를 보는 방식 자체를 조금 바꿔놓은 작품이 되었습니다.
줄거리와 명장면 — 비 내리는 도시, 그 묵직한 호흡
'세븐'은 데이비드 핀처 감독이 연출한 심리 스릴러(psychological thriller)입니다. 심리 스릴러란 범죄나 공포의 요소를 외부 자극보다 인물의 내면과 심리적 긴장감으로 끌어올리는 장르를 가리킵니다. 이름도 없는 한 도시, 끊임없이 내리는 비, 은퇴를 일주일 앞둔 베테랑 형사 서머셋(모건 프리먼)과 새로 부임한 젊은 형사 밀스(브래드 피트)가 함께 사건을 맡으면서 이야기는 시작됩니다. 살인범이 7대 죄악(seven deadly sins)을 하나씩 살인의 모티브로 삼는다는 설정이 전면에 깔립니다. 7대 죄악이란 기독교 전통에서 인간이 범하기 쉬운 일곱 가지 근원적 죄, 즉 탐욕·나태·분노·시기·교만·색욕·식탐을 일컫는 개념입니다.
제가 처음 이 영화를 봤을 때 거실 화면이 그리 크지 않았는데도 눈을 뗄 수가 없었습니다. 특히 서머셋이 도서관에서 홀로 단서를 추적하는 짧은 시퀀스가 뇌리에 박혔습니다. 차분한 클래식 음악이 깔리고, 어두운 빗속 도시와 완전히 대비되는 정적인 공간에서 한 형사가 묵묵히 책장을 넘기는 그 장면. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 대부분의 스릴러라면 속도를 높여야 할 자리에서 오히려 숨을 죽이는 선택을 했으니까요.
그리고 후반부, 사막에서 펼쳐지는 마지막 시퀀스. 영화 전체를 단 하나의 상자로 수렴시키는 그 결말은, 거실 소파에 앉아 있던 저를 한동안 자리에서 일어서지 못하게 만들었습니다. 엔딩 크레디트가 다 올라갈 때까지 리모컨을 내려놓지 못했던 기억이 아직도 또렷합니다. 케빈 스페이시가 연기한 살인범 존 도는 등장 시간이 길지 않음에도, 그 짧은 호흡 안에서 영화 전체의 무게를 끌어안는 강렬함을 보여줬습니다. 출처: IMDb — Se7 en (1995)
- 도서관 시퀀스 — 빗속 도시와 대비되는 정적인 공간, 서머셋의 고독한 수사
- 사막 엔딩 시퀀스 — 한 개의 상자로 영화 전체를 응축한 결말, 관객을 자리에 묶는 충격
- 존 도의 자수 장면 — 케빈 스페이시 특유의 차가운 호흡이 만들어낸 서늘한 긴장감
- 두 형사의 첫 만남 — 전혀 다른 세대와 기질이 한 공간에서 충돌하며 시작되는 묘한 화학반응
메시지와 총평 — 어둠은 먼 곳이 아니라 일상 안에 있다
'세븐'이 단순한 범죄 스릴러와 다른 이유는, 영화가 관객에게 던지는 질문의 방향이 다르기 때문입니다. 살인범이 7대 죄악을 모티브로 삼는다고 했을 때, 처음엔 그저 기발한 장치처럼 느껴집니다. 그런데 영화를 다 보고 나면 그 죄악들이 낯선 이야기가 아니라는 사실이 서서히 무겁게 올라옵니다. 탐욕, 시기, 나태 — 이것들은 뉴스 속 먼 범죄자의 이야기가 아니라 평범한 하루 안에 스며들어 있는 것들입니다. 제 경험상 이건 좀 다른 영화입니다. 보고 나서 불편해지는 영화, 그게 이 작품의 진짜 힘이라고 봅니다.
영화 말미에 서머셋이 헤밍웨이의 구절을 인용하며 내레이션을 마무리하는 장면도 오래 남았습니다. "세상은 살아갈 가치가 있는 곳이다, 나는 그 두 번째 부분에 동의한다"는 한 줄. 이 내레이션(narration)은 단순한 마무리 대사가 아니라 영화 전체가 쌓아온 무게를 한 문장으로 받아내는 서사적 장치로 기능합니다. 여기서 내레이션이란 화면 밖의 목소리를 통해 이야기의 맥락과 감정을 직접 전달하는 기법을 뜻합니다. 그 목소리가 모건 프리먼이라는 사실이 장면의 무게를 배로 만들었습니다. 출처: 씨네 21 — 영화 비평 자료
데이비드 핀처 감독의 비주얼 스타일리즘(visual stylism)도 빼놓을 수 없습니다. 비주얼 스타일리즘이란 색감, 조명, 카메라 구도 등 시각적 요소를 의도적으로 통일하여 영화 전체에 일관된 정서를 부여하는 연출 방식입니다. '세븐'에서 핀처는 채도를 낮추고 어둠과 습기를 화면 구석구석에 스며들게 함으로써 도시 자체를 하나의 캐릭터처럼 만들어냈습니다. 그 결과 배우들의 연기가 배경과 분리되지 않고 하나로 녹아드는 독특한 질감이 완성됩니다. 제가 직접 느껴보니, 이 영화는 스크린이 작아도 그 공기가 전달된다는 걸 알 수 있었습니다.
다만 솔직하게 짚어두고 싶은 부분도 있습니다. 일부 묘사가 다소 무겁게 다가올 수 있다는 점, 그리고 밀스의 아내 트레이시(귀네스 팰트로)를 비롯한 일부 인물이 평면적으로 처리된다는 비판은 저 역시 고개를 끄덕이게 됩니다. 트레이시는 영화 결말에 결정적인 역할을 하는 인물임에도 그전까지의 서사적 비중이 지나치게 얕다는 느낌을 받았습니다. 그렇기 때문에 이 영화를 누구에게나 가볍게 권하기는 어렵습니다. 그러나 그 불완전함을 포함하고도 이 작품이 1990년대 심리 스릴러 장르의 한 분기점이 되었다는 사실만큼은 부정하기 어렵습니다.
그날 밤 거실에서 이 영화를 본 뒤로, 저는 가끔씩 그 사막 장면을 불현듯 떠올립니다. 영화관도 아니고 큰 화면도 아니었는데, 어떤 영화는 공간의 크기와 상관없이 사람 안에 단단히 자리를 잡는다는 걸 그때 처음 실감했습니다. 아직 보지 않으셨다면, 늦은 밤 혼자 보시는 걸 권합니다. 단, 가볍게 볼 각오는 접어두시는 게 좋습니다.
참고: 네이버 영화 — 작품 정보, 출연진, 제작진 정보 / 위키백과 — 영화 일반 정보, 흥행 기록, 데이비드 핀처 감독 관련 자료 / IMDb — 외국 영화 평점 및 작품 정보 / 씨네 21 — 외국 영화 리뷰 및 비평 자료